Bio

OSCAR PADREVECCHI

Argentina. España

Buenos Aires 1955. Artista de trayectoria con varios premios y reconocimientos en pintura y dibujo como en arquitectura. Hoy vive en la O Barco de Valdeorras Ourense. Galicia. España, donde reside desde el año 2018. Arquitecto, pintor y muralista en la práctica, músico y poeta autodidacta en esencia. Graduado arquitecto en la Universidad de Buenos Aires Facultad de Arquitectura y Urbanismo. FAU.UBA. Ha producido y compartido proyectos artísticos en distintos espacios: Museo  de Bellas Artes. Centro Cultural Recoleta. Centro Cultural Borges. Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Escuela de Arquitectura de la Universidad Privada de Palermo. Buenos Aires. Paláis de Glasé / Palacio Nacional de las Artes. Galería de arte Artecomprimido. Galería Virtual de arquitectos artistas del Colegio de Arquitectos del Neuquén. Algunas de sus obras es parte de colecciones públicas y privadas: Empresa Siemens Argentina - CPAU-Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo - SCA-Sociedad Central de Arquitectos - Galería de arte Archimboldo en Buenos Aires. Argentina
Oscar Padrevecchi aborda el dibujo y la pintura desde una posición directa, lúdica y espontanea a la vez que compleja, sintética, conceptual y racional....“Él cree en que –el medio es el mensaje- y que –falta alma y  sobran palabras- en muchas de las exposiciones que visita –Lo que me interesa de la pintura es su capacidad  para colarse por la puerta de atrás. De “pillarte”  desprevenido. Puedes ver algo a lo que no prestas atención, pero ya es demasiado tarde, esa imagen ahora vive en tu cabeza. Una imagen potente puede quedar latente durante toda la vida, lo mismo que una canción o un olor determinados.”  Y agrega: “Siento atracción por las estructuras urbanas abandonadas como también por los objetos descuidados y perdidos, ambos son inspiradores,  los considero un área o motivo de juego y libre expresión, un mundo que entra en tu mente y te dispara a múltiples visiones y acciones.  Existe un riesgo, pero también mucha belleza por des-cubrir. Son lugares/objetos en los que se ha detenido el tiempo. Zonas/materia prohibidas, silenciosas y trágicas, a la vez que llena de sonidos y misterio” Teniendo en cuenta que pasó su infancia en la ciudad de Buenos Aires, gran urbe cosmopolita, diversa, bella, compleja, iconoclasta, intensa y calma a la vez, donde el cielo aún se hace presente como manto de gran extensión, no es de extrañar que en las escapadas y juego con los amigos de la primera infancia fueran esos lugares, de su primer barrio porteño,  escenarios de la “iniciaciones”, toma de contacto con los placeres adultos entre los juegos infantiles, revoltosos y transgresores. “Cuando hablo de ese barrio, Balvanera, hablo de tiempo libre, y cuando hablo de tiempo libre, hablo del espacio público como terreno de juego (la vereda, la calle, la esquina, la cuadra, los patios…los ruidos, los olores, el atardecer, los kioscos, los almacenes…los personajes…)  Puesto que mi sensibilidad es principalmente gráfica (como arquitecto, como dibujante...como técnico.) uso este lenguaje para invocar esas sensaciones que me marcaron tanto y siguen dentro de mí. Primeras vivencias,  primeras creencias y ensoñaciones…Me gustaba dibujar y aprende a hacerlo…”A los ocho años estudié catecismo, tomé la comunión, me llene de datos de la religión católica apostólica romana...Miraba mucho la imagen de Cristo crucificado…Cuando andaba por la calle o vereda y encontraba palitos de ramas caídas en el piso las tomaba, las cogía e instintivamente armaba entre dos ramitas una cruz y las dejaba ahí…como señales…O sea “dibujaba” sin saberlo cruces en el piso…Eso era el año 1963…Ahora veo o redescubro que en esa “inocente” acción mi encuentro con el “arte”…dibujaba, expresaba, actuaba, como una primera  “performance”…las ramitas como rayitas, eran líneas que quedaban dibujadas o plasmadas en el piso al azar y a su destino, con ellas dibujaba una cruz, dos rayitas que se cruzan…y ahí quedaban…Como un arte efímero a la vez crítico y simbólico…

”El caos y el orden son otros dos conceptos clave a la hora de hablar de su obra. En muchos de estos trabajos encontramos una tensión entre lo aleatorio y lo ordenado, (sus rayones/ sus razones) y descubrimos el sinsentido en el orden y el sentido en el aparente desorden... ”Tu obra es paradojal..” Así le dijo en su momento uno de sus maestros, el artista plástico argentino Luis Felipe Noé, “Yuyo Noé”... Existe una energía implícita en las rayas, rayones o trazos y en sus últimos trabajos el uso del color con oleo como intento intenso de unidad,  como manto unificador en la diversidad de acciones con objetos y tensiones múltiples, antepuestas y contradictorias en su materia o concepción que resulta agresiva y tranquilizante al mismo tiempo. El oleo es usado como material ideal para ir al encuentro de una diversidad de colores en uno, usando la paleta improvisada como primer soporte y el soporte final como "paleta de búsqueda"...Ese caos ordenado, o ese orden caótico, nos remite a la urbe  pero también al encuentro del horizonte entre la llanura y el cielo, "entre su pampa húmeda y su Río de la Plata.."  También es un viaje de ida, y en última instancia, al universo mismo. Por último “vuelve” la infancia. Una infancia linda y movida. Llena de estímulos vívidos, intensos y de alegría que se nos presentan inconexos. La escuela y los deberes se cruzan con los amigos, la calle y el futbol. Sin faltar la música y el eco de algún tango… Así nos llega las analogías y las metáforas, la acción corporal rítmica en el frenesí de construir la obra... Presentadas en geometrías y colores básicos con cierta búsqueda de misterio en una mezcla viva sobre el soporte mismo manipulando cuerpo a cuerpo con oleo, con acrílico….con marcas, con tajos, cicatrices o con huellas a modo de rayas o rayones vertiginosos, audaces, impredecibles y conductores más otros tantos modos y elementos…La grapa misma (ese ganchito que usamos para sostener la tela) hace una parte más de la obra a la vez sostén, a la vez “rayita”...de un trazo más…. A veces protagonista principal otras presente pero oculta, casi pasa desapercibida, pero siempre me es necesaria, es parte de mi parte "animal, ancestral, visceral, cruda, transgresora..." el instinto protohistórico del ser humano....Luego la levedad del existir, su paradoja entre la vida y la muerte...Dar vida es el limite....Dejar vida es la verdad....  Así desaprender lo aprendido. Juego rítmico y corporales de rayas, rayitas y rayones que remiten a lo más primitivo de nuestro ser y nos conectan con nuestros antepasados en las cavernas. Puntos de vista, que si bien ya fueron utilizados en su día por artistas como Turner, Rothko, Picasso, Miró, Dubuffet, Twombly o Clorindo Testa siguen siendo un terreno fértil para la creación debido a su enorme poder emocional y artístico.

 

Premios y reconocimientos:

Premio  Selección Concurso de Pintura Marquetería Trazos. Valladolid. España 2023. 

Premio  Selección Concurso de Dibujo “200 años La Moneda” Gran Premio Banco Provincia 2013. Buenos Aires.    Premio Mención Dibujo Calendario SCA Sociedad Central de Arquitecto. 2009. Buenos Aires. Argentina.

Premio Selección  Salón Nacional de Artes Visuales. Dibujo. 2006. Buenos Aires. Argentina.

Premio Selección Concurso de pintura Electra 2004. Buenos Aires. Argentina.

Premio Selección Concurso Tecno Diseño Afiche - IX Bienal Internacional de Arquitectura . BA2001. Buenos Aires.    Primer Premio  Dibujo Calendario Sociedad Central de Arquitectos 1997. Buenos Aire. Argentina.  

Primera Mención  Concurso Dibujo “Buenos Aires Design Center” 1997.

Primera Mención  Concurso Dibujos de  Arquitectos Bienal de Buenos Aires 1995.

Primer Premio Concurso Dibujos de Arquitectos Siemens-Museo Nacional de Bellas Artes. Año 1994. XXII Jornadas Internacionales de la Crítica de Arte. Jurados nacionales e internacionales, entre ellos:

Catherine David (Directora de la Documenta de Kassel),

Catherine Lampert (Directora de la, Whitechapel Art Gallery),

Mik Flood (Director de la ICA de Londres),

Ahemed Nawar (Director del Centro de Bellas Artes de El Cairo),

Gianni Vattimo (Filósofo italiano),

Achille Bonito Oliva (Ex Director de la Bienal de Venecia),

Jacques Leenhardt (Francia),

Michael Haerdter (Director de la Casa de  Artistas de Berlin) y

Veit Loers (Director del Museo Fredericiano de Kassel)